继2018年成功举办知名电影导演朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）的宝丽来原作展，现代艺术基地（MABGallery）与利东画廊（Ostlicht Gallery）再次联袂推出奥地利艺术家斯蒂芬妮·莫斯汉茉（Stefanie Moshammer）于中国的展览将于3月8日正式启幕，展出其最新系列摄影与录像作品20余件，并获奥地利驻上海总领事馆的支持，开幕当天特诚邀请优家荟会员莅临共同见证，

　　对国内观众而言，艺术家莫斯汉茉（1988-）或许相对年轻，但已斩获许多国际摄影奖项，例如入选2016年Foam天赋奖，并于2018年凭藉《我可成为她》（I Can Be Her，2014-18）系列，获选为C/O柏林“天赋奖”得主，同年并获奥地利联邦总理府所颁发之杰出艺术家殊荣，可谓近几年不可忽视的摄影艺术家。她的作品总以诗意且柔和的色彩来表现美好生活的对立面，如《维加斯与她》（Vegas and She, 2015）系列中所关注的城市角落，那些在此虚妄之城追逐幻想的人们，特别是沙漠/海市蜃楼与失落天堂的潜在隐喻。随后的《黑牛奶之地》（Land of Black Milk, 2017）系列，艺术家来到里约著名的贫民窟，用影像描绘出足以跨越财富限制的城市色彩；那里的人们努力地生活或许就只为了那共同享有的天空与阳光。

　　延续之前的系列，在此即将展出的《明日未竟》（Tomorrow of Yesterday, 2018）中，艺术家将视角转向位於加勒比海海域且鲜少受国际关注的海地共和國（Republic of Haiti），以及其中的一座小岛瓦什島（Île-à-Vache）—总是因天灾人祸（往往是毁灭性的）而出演于历史舞台。

　　加勒比海海域在大航海时代「被发现」，包括海地在内的众多岛屿在历史条件下成为西方诸强权的牺牲品。海地虽有著第一个黑人建国的辉煌历史，但因受到长期的经济制裁，却也导致民生凋零，渐渐成为全球资本主义流通的终点。

　　当地人民知识水准普遍低落，大量的垃圾与被弃置淘汰的廉价电器与生活产品，如手机、摩托车与衣物等，则再次地被倾泄至这所谓的第三世界。海地的地面建物更是难以抵挡自然界的反扑，到处可见断垣残骸，很难想像这座小岛与那些观光旅游产业所标榜的「加勒比海之梦」有任何一点联系；相反地，海地从来没有得到真正的重视，发展迟滞取代了那些包裹糖衣的允诺。从不曾被实现的承诺，让海地成为了失落的应允之地，等待的是那永远无法企及的「明日」。

　　脆弱的生活品质与坚定明亮的在地场景有著锐利的对比，截然不同的景观所拉出的文化光谱则一同建构出《明日未竟》系列的座标；于此之中，莫斯汉茉以半诗意半叙述的方式，渗入寻常生活中的影像裂隙，近距离地介入到海地的文化脉络。之所以称之为”介入”，并不是指她是属于社会纪实型的艺术家，甚至真正的抓拍也不多，但从其所拍摄的肖像作品来看，艺术家并不企图表现”客观”与”中立”，这是与纪实型摄影最大的不同之处。

　　莫斯汉茉的作品更像是影像散文，在大量的图像流中拼组她的观点与立场，回应且批判了西方资本主义的大旗。而在如此宏大的题目下，其作品却没有过于沉重或抑郁，画面风格依然保持轻快，在大地色背景中所捕捉到的大量色彩碎片，从视觉上舒缓了观者的不安感。各式各样的废弃物与衣服，在强烈的阳光下显得格外鲜艳，通过艺术家莫斯汉茉的镜头设计，这些物件又被重新赋予生命，在舞台上跳跃、闪动著。

　　莫斯汉茉重新将目光转向被舍弃的织物，重塑并将之具现化为彷佛带有生命意识的人体形像，重现其自身的历史与过往。这些带有过去使用记忆与目的的衣物，通过她的现成物装置，（讽刺地）实现了海地与西方世界的对话：昨日权充为当下，却又被明日所背离。

　　现场除了摄影与录像作品外，也引进少量画册与艺术家限定版的影像收藏盒，并配合展览有相关讲座与画册签售活动。其影像风格相当鲜明且有别于国内艺术家，其对图像的敏锐度以及色彩配置的独到美感，深信值得推荐给广大摄影爱好者；而对于喜爱人文叙事方向的观众来说，莫斯汉茉用作品所讲述的故事更是不容错过。

　　作为现代传播集团艺术平台Modern Art的诗意居所，MAB坐落在上海市中心建国中路8号桥创意园区内，与内部出版资源致力实现”走入媒体（into the media）”的理念，定期呈现聚焦于摄影、影像媒介的综合性展览。自2017年成立以来，多次邀请优秀艺术家、策展人，以及各地知名艺术机构，策划并成功推出新作展览，同时出版画册、摄影集和艺术家手制书。